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2012年10月25日 星期四

《日落日出之間》攝影聯展

百呎公園將於2012年10月26日至11月26日舉行《日落日出之間》攝影聯展。

參與藝術家︰張偉樂,張頌庭,何兆南

開幕日期︰2012年10月26日 19:00 - 21:00

地址︰香港 上環皇后大道中222號 啟煌商業大廈 LG4/F 2室 (實現會社)
開放時間︰14:30 - 21:30

http://100ftpark.wordpress.com/





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關於張偉樂的作品 - 格線中的樹影

樹影總能吸引我的目光,這已是我第三次有系統地拍下在城市裡的樹影。在城市裡包圍著我們的,是由直線交錯組成的幾何形狀,它們形成了十分整齊有序,卻令人感到刻板的格線,有點困守的感覺。生命就在大大小小的格線下有機生長︰我們在長方體中生活、雀鳥在橫線上歇腳、樹木在方格裡生長......而樹影就在格線中
變化。

是次創作利用了數碼相機拍下在城市裡的樹影,並拍白平衡調致街燈的色溫,那是一個人眼並不能達到的色溫,是一個由科學制造出來的色溫,並由數碼相機呈現,得到了一些超現實,科幻及人工的圖像。

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關於展覽

張偉樂、張頌庭和何兆南透過作品探討在人類操控的環境中,一些不能控制的事情和結果,以及規律生活中事情的巧合。在創作的過程中,他們反覆思索人的力量與無力感,加上他們各自的經歷,探討和思考的過程變成對自己的治療。

我們的日常生活裡充滿著偶然,人與事之間的相遇便是巧合。我們認為是冥冥中的事情,也可能只是巧合。日落和日出 ― 最恆常不過的自然現象。從何時起太陽巧合地從西方落下,而非東方?而且日復日?巧合不斷的重複,成為恆常。而我們的生活中,有多少事情是純粹的偶然,還是我們逃不過既有的定律、循環和命運?又有多少事情是如我們所想般可以控制?

張偉樂拍攝了在不同背景上的樹葉倒影,在相片製作過程間,透過控制光的明暗與色溫,營造人類肉眼不能看出的視覺,探索人們對周邊事物的敏感度和認知能力。自2009年,張頌庭無間斷地隨意的拍下在生活中出現的瑣碎事。一系列隨心的照片卻成為了她的心靈寫照,偶然事物的出現變得像是早有安排,拍攝成為自我痊癒的方法。何兆南用顏色筆在現成的照片上,以線條和細格把背景填滿。由於上色物料的不協調,出現筆觸不一,顏色重疊、滲開,效果變得不可預料。何兆南探討和經歷在他控制範圍下不能控制的結果,重複的試驗也成為他個人的鍛鍊。

2012年8月12日 星期日

"Photos of Cheung" 與《灼爍之港:香港當代攝影2012》


灼爍之港:香港當代攝影》這個展覽並不是第一次展出,上年年尾日本東京Guardian Garden Gallery找來台灣的策展人吳嘉寶來香港挑了數位攝影師到日本展出。今次就把整個展覽搬到香港展出。



今次展覽我仍然是展出"Photos of Cheung"這一系列作品,今是已經是第三次展出了,希望下次展覽時會有更多新作品吧。我也在這簡單講講"Photos of Cheung"吧,這系列相片源於黑房中的小實驗,發現了有光就能夠曬相,所以初初嘗試把電腦的螢光幕和相紙做contact print,直到把
螢光幕的影像曬落黑白相紙上,但礙於螢光幕上的玻璃厚度,曬出來的影像變得模糊。及後發現我們每天都用的智能電話也是發光體的一種,我便把智能電話放入放相機的片夾上,放曬至20X24"的黑白相紙上,才得到現在大家看到的效果。得到了方法便再思考內容,最後決定放曬facebook朋友tag我的相,一探個人身份在網絡如何建構,這內容亦和曬相方法恰當地互相支持,所以便出現了"Photos of Cheung"。




技術層面上,這過程和傳統菲林放相大同小異,不同的是當影像載體變成智能電話後,放大機便多了智能電話的功能,像聽歌,看時間等。但影像同時也變得智能起來,多了一點不確定性,像放相時可能有人突然打電話比我,可能有通知彈出,可能會無電,而以上等等狀況都會顯現在相紙上。但這些不確定性也是最引人入勝的地方,因為整個放相過程變得活潑,有生命力。整組放大機像得到了人性,會累,會分心,但也會唱歌給你聽,會提醒你出面下大雨。過程就像在黑房中攝影交心,一一記錄在相紙上。


與吳嘉寶老師合照

Guardian Garden Gallery 菅沼比呂志先生合照

展覽日期:5 - 26 / 8 / 2012
時間:11:00-19:00
地點:JCCAC L0 藝廊
查詢:info@lumenvisum.org/ 3177 9159


2012年7月1日 星期日

Light Stencil 光印/光塗鴉


一般提到晚間攝影我們都會聯想到光畫(light painting),對光印也許比較少認識。
其實光印/光塗鴉(Light Stencil)的原理和光畫也大同小異,都是在晚間長時間曝光,利用光線制作影像。不同的是光畫是利用電筒畫出我們心中所想,而光印則是透過光模在畫面打出相同的影像。

光畫和光印各有各好,光畫比較隨心即興但因曝光時間限制未能畫太多內容,也未能畫出精細的畫面。而光印則可以精緻及豐富的畫面,而且其透視感不是光畫能及。但礙於光印的畫面全靠光模,所以事前的計畫相對重要。
團體合作可使光印的畫面和內容更加豐富,如能配合光畫一併制作更是精彩無限。


制作光印前要準備光模,不透光的盒子即可,
今次找來Pizza盒因為覺得它結實又易於攜帶,可用的畫面面積也夠多。
先替Pizza盒開一個正方形,當然任何形狀也可,但正方形比較實用。內盒須加上鍚紙令光線平均。另在傍邊開一個小筒放閃光燈。


再利用黑紙制作光模形狀,可加上顏色紙令畫面更豐富,之後貼上Pizza盒,最好把整個盒外面封黑。(要不然拍照時會見到個盒。)


之後裝上閃光燈就可以去玩了。


2012年6月24日 星期日

身體針孔攝影


針孔攝影是古老的攝影術,其特點是操作簡易,靈活性高;通過製作針孔相機,了解攝影基本成象原理。照片的其中一個令人感觸的地方,它能超越時間和空間,帶給觀眾一種「似曾在」的現場感;觀眾在觀看照片的時候彷彿和攝影帥經歷了一次相同的瞬間與角度。

實驗把針孔相機放置在身體的不同部份(如頭頂,手肘,後腦) 令照片出現奇異的角度和意想不到的效果;身體成為攝影機的一部份,令攝影師與觀眾變得平等,大家同時經驗身體的「似曾在」。


BY Boy Yiu